Stroom of Slaan Oor: 'The Perfect Match' op Netflix, Rom-Com Showcase van Ex-Nickelodeon-ster Victoria Justice en 'Sex/Life' Stud Adam Demo
Stroom dit of slaan dit oor: 'Respek' in Amazon Prime Video, waar Jennifer Hudson die teleurstellende Aretha Franklin-biografie op die hoofrol speel
Speel of slaan dit oor: 'Gamestop: Rise of the Gamers' op Hulu, 'n skreeusnaakse dokumentêr waarin buitestaanders bose reuse omverwerp
Stroom dit of slaan dit oor: 'Elon Musk Crash Course' op FX/Hulu, NY Times bevat dokumentasie oor Tesla se selfbesturende tegnologieprobleme.
Stroom of Slaan Dit Oor: Die Amish Sondes op Peacock, 'n dokumentreeks oor chroniese seksuele misbruik binne die Amish-gemeenskap
Stroom dit of slaan dit oor: 'Look at me: XXXTentacion' op Hulu, 'n dokumentêr oor die oorlede rapper se lewe en supernova-loopbaan.
“Randy Rhoads: Reflections on a Guitar Icon” ondersoek die kort lewe en enorme impak van Ozzy Osbourne se oorspronklike Axeman.
Stroom dit of slaan dit oor: 'Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' op VOD, 'n massiewe oorkruisfliek met ~1 miljoen karakters
Stroom dit of slaan dit oor: Sonic the Hedgehog 2 op Paramount+, 'n meer boeiende, meer raserige opvolg met meer IP en minder lag.
'Ons besit die stad'-einde verduidelik: Jon Bernthal, David Simon en meer beantwoord jou brandende vrae
Joy Behar kritiseer Sara Haines in verhitte geweerbeheergesprek oor 'menings': 'Stop geestesgesondheid!'
Vanjaar se Cannes-rolprentfees – die eerste jaar van die beslissende mees bewonderde rolprentfees op die planeet – het baie goeie en kosbare klein grotes opgelewer, en ek kies om hierdie onbeduidendheid toe te skryf aan die COVID-omgekeerde bottelnek, wat 2020 opgeskort het. Jare se produksie hervat nou. Aan u nederige kritikus, 'n oënskynlik top-van-die-lyn-lys het dalk 'n meesterstuk opgelewer (kyk na jou, James Gray se apokaliptiese era) en verskeie mislukkings wat verder gaan as blote slegtheid en 'n morele aanranding nader (Alhoewel die swart lydingdrama Tori en Lokita en die sekswerker-moordriller Holy Spider onverklaarbaar hul ondersteuners het). Tradisioneel word hierdie toekennings aan die verkeerde films toegeken, met Ruben Östlund se breë satire The Triangle of Sorrows in 2017 met The Square. Onder die skrikwekkender vertonings by 'n middelmatige rolprentfees, is ek seker volgende jaar sal ongetwyfeld lokettreffers van swaargewigregisseurs bring.
Maar dit help nie om te kla nie, nie as jy soggens broeiend na die saffiergolwe van die Middellandse See kan staar, en probeer om jouself nie in die verleentheid te stel terwyl jy saans by 'n skemerkelkiepartytjie met Julianne Moore kuier nie. Wat die fliek self betref, bied die sybalkvertonings hoër-as-gewone hoogtepunte, soos 'n verstommende reis in die menslike liggaam – ek praat nie van David Cronenberg se nuutste nie, glo dit of nie – en onderdompeling in sielkundige silhoeët in welige fantasie. Sommige van die dosyn of so films wat hieronder verskyn, het reeds 'n teaterkontrak in die VSA verseker en sal in 2022 begin draai; ander moet nog gekies word en mag dalk groot stroomers in die na-vakansie-transaksie-waansin-voer wees. (Jy sal verbaas wees hoeveel van Netflix se beste buitelandse verkrygings vir die eerste keer 'n plons by die Palais des Festivals maak.) Lees verder vir 'n uiteensetting van die 12 mees belowende premières uit die sonnige suide van Frankryk, waar die beste ... Maak goeie gebruik van jou tyd om nog ure lank binnenshuis, in die donker, te sit.
Nadat hy pa se probleme tot die rand van die heelal in "Astra" gestoot het, bring James Gray sy fokus op vaders en seuns na 'n meer soliede en onmiddellike persoonlike rekord terwyl hy skryf vir hierdie fiktiewe memoir – een van sy beste ontroerende werke – wat die New York-films van sy kinderjare in wie weet hoe lank herskep. Die Joodse jeugdige Paul Graff (Michael Banks Repeta, heeltemal ontdek) droom daarvan om eendag sy vuurpylgraffiti in 'n kunswêreldgrootheid te omskep, maar die uitdagings van die gewone lewe hou hom besig: Ouers (Anne Hathaway en Jeremy Strong, albei op hul beste) wat wil hê hy moet op skool rus, 'n geliefde oupa (Anthony Hopkins) wat swak gesondheid het en na 'n privaat kollege oorskakel met Reagan-koek-geeks daarin. Gray gee dit alles in fyn detail weer (hy en sy span het 'n skaalreplika van sy voormalige huis op die klankverhoog gebou met behulp van tuisvideo's en ou foto's), meer aangrypend as die hartverskeurende monoloog vanweë sy intieme seks. Dis soos om in iemand anders se geheue te snuffel.
Van kritieke belang is egter dat Gray sy mini-ek-keuses deur die helder oë van volwassenes sien. Die morele kern van die film gaan oor klas – hoe dit Paul op subtiele maniere beïnvloed wat hy nie kan verstaan nie, en hoe sy ouers hom op maniere beïnvloed wat hulle liewer wil ignoreer of rasionaliseer. Paul se vriendskap met 'n swart klasmaat (Jaylin Webb) is soet en naïef, totdat die baie verskillende omstandighede van hul lewens hulle in teenoorgestelde rigtings stoot, en Gray se oënskynlike skuldgevoelens dui daarop dat hierdie meningsverskil dalk nie so passief is nie. Wat ouers betref, weeg hulle voortdurend hul beginsels en hul praktyke op, laat vaar openbare skole wat hulle beweer nie hoër as is nie, en kyk neer op diegene wat hulle beweer hulle ondersteun. Gray weier om die ontstellende plooie van 'n onvolmaakte verlede uit te wis, en eerlikheid is die sleutel tot pragtige waarheid in elke raam van hierdie duidelik waargenome herinneringsroete.
As die fees se warmste titel, voel David Cronenberg se terugkeer na sy ryk van liggaamsgruwel soos 'n terugkeer in 'n breër sin – 'n groot man gebore uit Mount Olympus Artist, wat hom herinner hoe al hierdie voorgee-kunstenaars en poseerders dit doen. Viggo Mortensen en Léa Seydoux speel 'n paar uitvoerende kunstenaars met 'n grillerige vertoning: sy manipuleer die afstandbeheer van 'n chirurgiese masjien, maak die deur oop vir toeskouers in toga en tuxedo's, en verwyder die verskriklike nuwe organe wat sy liggaam geproduseer het. Versnelde Evolusiesindroom. As Cronenberg se eerste nie-metaforiese kunstenaarsfilm, is dit beide aanloklik en bevredigend om sy eie weergawe van die status quo van swak-tee-gedegenereerde rolprente op sy karakters en hul posisies te projekteer (baie van sy geënte ore kan nie eers hoor nie!). Staande nabootsers wat namaaksels van sy styl verkoop.
Maar selfs na 'n agt jaar lange onderbreking neem Cronenberg steeds alleen klasse. Sy metodes raak vreemder en verder weg van die reeks reguit genres waarin sommige aanhangers wil hê hy moet inpas. Almal (veral Kristen Stewart se grappige Timlin) praat in barokke slagspreuke of teoretiese gedeeltes; "Contagion - wat is fout met hulle?" is 'n onmiddellike gunsteling. Die tekstuur van die film het 'n onnatuurlike plastiese weerkaatsende glans, geskik vir 'n openingstoneel met 'n kind wat in 'n asblik eet. Die wêreld van môre is letterlik en geestelik ondervoed, Griekse strande is besaai met geroeste bote met 'n flou distopiese smaak, en sintetiese materiale is ons uiteindelike bron van voedsel. Ongelooflik genoeg het Cronenberg in die werklike lewe gedelf deur hierdie draaiboek te skryf voor sy onlangse Guardian-artikel oor mikroplastiek, maar sy voorspellings sal net sterker word namate die planeet verder in sy skemerjare inskuif. In plaas daarvan kan hy vir ewig aangaan.
Van liggame gepraat, en die skrikwekkende potensiaal vir hulle om op onvoorspelbare en walglike maniere wangedra te word: Hierdie dokumentêr van Harvard se Sensoriese Etnografie-laboratorium (gee ons die diepsee-visvangkopreis Leviathan) 'n Ongekende blik op die gladde, slymerige wonderland wat ons elke dag as vanselfsprekend aanvaar by verskeie hospitale rondom Parys. Regisseurs Véréna Paravel en Lucien Castaing-Taylor fasiliteer die ontwikkeling van nuwe miniatuurkameras wat hoër-getrouheid-beeldmateriaal van die dunderm en rektale lumen kan vasvang, en onderskei tussen suiwer avant-garde geometrie en viscerale intensiteit wat die teater ontsnap. Ja, jy kan nooit die uretra-ondersoekende toneel vergeet waar 'n lang metaalstaaf op "Kalashnikov-modus" gestel word en in 'n persoon se uretra slaan nie, of waar jy 'n naald sien deurboor die iris van die dapperste man wat ooit oogbal skoonmaak op aarde nie. Maar as jy soos ek is, en elke nuwe fliek binnegaan en iets wil wys wat jy nog nooit tevore gesien het nie, is daar geen beter waarborg as dit nie.
Dit is ook nie net 'n eenvoudige ruwe onderneming nie. Ons het geleer dat die funksies van die hospitaal self net so kompleks en onderling verbind is soos die menslike liggaam, met verskeie organe wat in harmonie werk. Tydens prostaatstimulasie hoor ons 'n chirurg wat sy verpleegsters en assistente berispe vir probleme buite sy beheer, 'n knik na die onderbefondsde en onderbemande kwessies waaroor Amerikaners tans so bekommerd is. Paravel en Castaing-Taylor het baie belangstelling getoon in die basiese aktiwiteite van hierdie groot instellings, met die opwindendste beeldmateriaal wat kom van 'n oogpunt van 'n lêeroordragkapsule wat deur 'n netwerk van pneumatiese buise beweeg wat teen warpspoed deur die gebou beweeg. Die finale Die dansreeks – perfek ingestel op "I'll Survive" – is soos 'n huldeblyk aan wat 'n gewone persoon van die werkersklas dink, soos hul eie hart wat onwillekeurig klop, wat onsigbaar is vir die voortsetting van die lewe. Essensiële totdat ons stop en dink oor hoe wonderlik dit is dat ons kan aangaan.
EO (uitgespreek ee-aw, ek beveel van harte aan dat jy dit nou al 'n paar keer hardop sê) is 'n donkie en, wel, 'n baie goeie seun. Die 84-jarige Poolse goeroe Jerzy Skolimowski se eerste film in sewe jaar volg die donkie wat nie moed opgee terwyl hy dinge in die platteland doen nie, meestal oorleef en die beproewing aanskou. As dit klink soos 'n parodie van diep Europese kunsakademie-gesofistikeerdheid – dit is immers 'n los herverwerking van die 1966-klassieke Au Hasard Balthazar – moenie ontmoedig word deur die koue minimalisme nie. Dis 'n pure fees, so ontspannend en meditatief soos die ysige meer, met 'n kakebeen-val skoot wat onderstebo hang en die bome in skerp weerkaatsende wolkekrabbers omskep. 'n Ekspressiewe, pragtige kameraspel verlewendig hierdie 88-minuut wonder, gereeld afgewissel met EDM-styl flitsligte en rooi-skarnier eksperimente.
Niemand onderskat die basiese sjarme van die viervoetige ster self nie, verenig deur ses diere-akteurs in hul onversierde, Christusagtige reinheid. EO eet wortels. EO ontmoet 'n paar sokkerboewe wat dink die onkruid wat hom met bier en haelgewere vul, sal 'n giftige gas wees. EO het 'n man doodgemaak! (Hier kom hy. Geen jurie sal skuldig bevind word nie.) Dis moeilik om nie vir EO lief te hê nie, of om homself te wy aan die avonture van die boemelaar waar hy hoofsaaklik as 'n verafgeleë waarnemer ronddwaal. As 'n geheel gesien, skilder die film se verskillende episodes 'n prentjie van Pole in 'n geestelike krisis, van die onberispelike Isabelle Huppert as 'n geile stiefma tot 'n onverwags afgedankte priester wat gemanifesteer het. Maar dis ewe maklik om te geniet van die kalmerende energie wat uit ons nuwe donkieheld voortspruit, en die natuurlike landskap waardeur hy ons stadig maar seker lei. Vir altyd EO.
Nadat hy kritiese lof en duisende aanhangers vir sy werk aan "Normal" ontvang het, speel Paul Mezcal sedert 2016 in Anna Ross Holmer en Sarah Davis. , die min bekende eerste film sedert The Fits, maak 'n oortuigende argument vir sy eie filmsterstatus. Met lighartige sjarme steek Mezcal se verlore seun, Bryan, die nare goed daaronder weg terwyl hy terugkeer na die Ierse vissersdorpie wat hy jare gelede verlaat het vir 'n nuwe begin in Australië. Hy wou terugkeer na die dorp se oesteroestspel wat oorheers word deur die plaaslike seekosfabriek, so hy het sy ma wat daar gewerk het (Emily Watson, wat 'n wonderlike vertoning by die fees gelewer het) oorreed om vir homself 'n paar te ontwerp vir lokvalle. Sy vertrou dat hy niks verkeerd kan doen nie en is bly om sy klein plan te aanvaar, haar effense verslapping van sedes wat binnekort deur hoër risiko's op die proef gestel sal word.
Toe gebeur iets verskrikliks, wat die beste onbekend gehou moet word, wat die twee sterre teen mekaar plaas in 'n buitengewoon diep vertoning, met Watson wat vonkel terwyl sy vermoed sy wil dit liewer eet. Davies en Holmer (Shane Crowley en Fodhla Cronin O'Reilly se verwoestende draaiboek het hul indruk van Ierland gelei) laat die osmotiese druk styg en styg tot ondraaglike intensiteit, brandend in 'n skokkende klimaks. Dit laat ons met ontstellende vrae oor hoe ons in dieselfde situasie optree. Die hele tyd kan ons Chayse Irvin se pragtige kinematografie geniet, waar sy slim ligbronne in baie nagtelike tonele en 'n ruwe glans in grys daglig vind. Hy doen sy bes om al die onheilspellende, verbiedende waters wat om hierdie moraliteitsdrama draai, 'n pikswart leemte wat tot in die oneindigheid strek, soos die dieptes van die menslike siel, sonder kompromie of jammerte, te verfilm.
Dit sou 'n dwaas wees vir Netflix om nie die regisseursdebuut van Lee Jung-jae, wat veral bekend is vir sy hoofrol in hul lokettreffer "Squid Game", te gryp nie. (Sit dit in jou Algorithmic Synergy-buis en rook dit!) Ambisieus, kronkelend, histeries gewelddadig, druk dit baie van die knoppies wat Big Red N in hul ander na-die-feit-oorspronklikes liefhet, en dit gebruik groot genoeg – Pragtig in skaal om die klein skerm waarin dit eendag kan leef, te ontplof. Die spioenasie-epiese rolprent speel af op 'n besonder onstuimige tyd in Suid-Korea se geskiedenis, toe 'n militêre diktatorskap teen betogers en hul skedels toegeslaan het en spanning weer opgevlam het met sy vyandige buurman in die noorde. Te midde van die chaos het 'n kat-en-muis-speletjie binne Suid-Korea se CIA uitgebreek, met die hoof van die buitelandse departement (Lee Jung-jae, wat gelyktydig dien) en die hoof van die binnelandse departement (Jung Woo-sung, wat reeds in so 'n situasie verskyn het) op die webdrama "Steel Rain" en Iran: The Wolf Brigade) wat jaag om die molle op te snuffel wat hulle... albei glo hulle skuil in die opponerende span.
Terwyl hul ondersoek 'n reeks rooi harings en doodloopstrate deurkruis, wat uitloop op 'n presidensiële sluipmoordkomplot, dink twee elite-agente saam om na 'n god-modus-vlak te styg. Ek kan nie genoeg die blote aantal sterftes in die film se twee en 'n half uur lange tyd beklemtoon nie, asof Lee kontraktueel verplig was om ten minste 25 mense in elke toneel op te blaas. Hy orkestreer hierdie bloedbadsimfonieë met outydse kundigheid, hou CGI tot 'n minimum en maksimeer squib-pakkies in sulke getalle dat die bedryf vir jare winsgewend bly. Die labirintiese draaiboeke eis elke greintjie van jou aandag, en die looptydseise is so hoog, maar diegene wat nie deur die konvolusie gegooi word nie, kan die buitengewoon rowwe voorbeelde in die spioenasieprente proe. (En diegene wat verdwaal, kan steeds in bloed gebad word.)
Dis werklik 'n vreemde fliek, man: Brett Morgan se komende HBO David Bowie-dokumentêr kan nie eers in hierdie eenvoudige beskrywing pas nie, dis meer soos 'n vinnige collage van beelde en verwysings, soos 'n sonnestelsel wat om 'n fassinerendste musikant in die geskiedenis draai. Die openingsminute gaan deur 'n reeks snit-collages wat nie net die art-rock-vreemdeling self bevat nie, maar ook enige leidrade wat ons sy hele onbeskryflike gestalt-agtergrond kan gee. Benewens die "Ashes to Ashes"-video of die lewendige uitvoering van "All the Young Dudes", kan ons ook leidrade van stilfilmklassieke soos Nosferatu (’n lenige buitestaander wat deur gewone mense gevrees word), Metropolis (’n Bowie in Berlynse Industriële Duitse Minimalisme wat deur die tye bevoordeel is), of Dr. Mabus the Gambler (nog 'n Weimar-artefak oor 'n man wat sy gehoor kan betower). Selfs al lyk hierdie verbindings broos, kan ons hulle betekenisvol maak en enige insigte wat ons uit hierdie popkultuur Rorschach-toetse verkry, wegneem.
Soos die film deur sy weliswaar ekstra lang twee en 'n half uur rol, beweeg dit van eksperimenteel na roetine. Die eerste uur fokus op oorkoepelende temas soos Bowie se biseksualiteit of sy kleredraggevoelighede, en die res word chronologies gerangskik en neem ons deur LA en Wes-Duitsland se reise, sy verhouding met die enkelnaam-supermodel Iman-huwelik, en sy keerpunt in die 90's was populisme. (Sy flirtasie met kokaïen word egter met respek oorgeslaan.) Hierdie afdelings bied 'n nuttige spoedkursus vir Bowie-beginners, en vir diegene wat reeds bedrewe is, is dit 'n herbesoek van sommige van die ysige worsies wat hy goed maak. tientalle. Morgan se 5 jaar lange volledige dekking van 'n rockster het nie baie groot onthullings nie, maar die vry-assosiatiewe maniere waarop hy benader, kan steeds 'n misterie wat in elk geval nie uit die mode sal raak nie, weer lewendig maak.
Elke Roemeense film vertel hoe verskriklik dit is om in Roemenië te woon, 'n land van korrupte regering, disfunksionele openbare infrastruktuur en dorpenaars wat knorrig is van haat. Die nuutste film van die voormalige Palme d'Or-wenner Cristian Mungiu, wat die enigste regisseur in die land bly wat die fees se topprys gewen het, fokus op die laaste aflewering. In 'n klein geïsoleerde gemeenskap iewers in Transsylvanië loop 'n eksklusiewe drukkoker gevaar om te ontplof sodra 'n paar Sri Lankaanse migrante na die dorp kom om in 'n plaaslike bakkery te werk. Die inwoners se reaksie het geklink soos 'n stroom rassistiese bewussyn wat Amerikaners as naasbestaandes van Trumpistiese ideologie sou verstaan: hulle het gekom om ons werk te neem (niemand van hulle het die moeite gedoen om hulle s'n te neem nie), hulle wou ons vervang. Hulle is agente van kwaadwillige buitelandse magte. Verbluffende eenmalige beeldmateriaal tydens 'n dorpsvergadering ontketen 'n rivier van gal, en die masker van logika daal stadig neer terwyl burgers erken dat hulle net niemand anders wil sien nie.
As dit klink soos 'n ellendige opdraande stryd, is daar genoeg ideologiese vuur en koel, meesterlike fotografie om selfs die mees uitgeputte feesgangers te boei. Mungiu neem ons deur sneeubedekte woude en grondpaaie, en fotografeer hulle almal op 'n afgesonderde manier wat beelde van skoonheid net so maklik as lelikheid kan oproep. Die plot is meer blomryk as wat die politieke beleg dalk voorstel. Bere is 'n groot deel van dinge, net soos 'n bakkery-eienaar se tjellospel. In die middel van 'n film met sterk partydige beginsels is sy ook deel van 'n morele dilemma, en haar altruïsme teenoor immigrante kan 'n rookskerm wees om te ontgin wat sy uiteindelik as laekoste-arbeid beskou. Niemand het besonder goed uit hierdie film gekom nie, 'n sterk en kompromielose pessimisme wat ons nie van Hollywood se filmproduksie kon kry nie, of wat dit betref, die Amerikaanse indie-kringloop. 'n Amerika soos hierdie sal nooit bestaan nie, alhoewel die nasionale patologieë so soortgelyk is dat ons net sowel in 'n gebreekte spieël kan kyk.
Neem die satire van die kunswêreld, waar al die wedywering, skamele wrok en algehele desperaatheid geïmpliseer en gereduseer word tot die laagste risiko-terme denkbaar. Boonop is Michelle Williams waarskynlik die beste rol van haar loopbaan. Verwyder dan soveel aksie as wat die draaiboek kan volhou sonder om dit op te breek, asof dit vir gehore is wat regisseur Kelly Reichardt se vorige speelfilm "First Cow" te opwindend gevind het. Publisiteit is uitgevoer. So lank is hierdie delikate portret van 'n vrou wat die perke van haar talente in die gesig staar in 'n veld wat niks met haar te doen het nie. Williams speel die gekwelde Lizzy Carr, 'n klein beeldhouer by die nou-ontbinde Oregon Institute of Arts and Crafts, wat probeer om by die komende uitstalling aan te sluit, maar wat sy sien, is afleidings oral: haar verhuurder/vriend (Hong Chau, toenemend eersgenoemde is beter as laasgenoemde) wil nie haar waterverwarmer regmaak nie, 'n beseerde duif het haar voortdurende sorg en aandag nodig, die moeitevrye kalm neerbuigende optrede van die besoekende kunstenaar dryf haar mal.
Maar Reichardt se tragiese genialiteit lê in haar suggestie dat Lizzy dalk nie daarvoor gesny sal word nie. Haar beeldhouwerke is nie sleg nie, hulle brand nie aan die een kant wanneer die oond oneweredig verhit word nie. Haar pa (Judd Hirsch) is 'n hoogaangeskrewe pottebakker, haar ma (Marian Plunkett) bestuur die departement, en haar geestelik onstabiele broer (John Magga) Law het die vonk van inspirasie vir Lizzie om voor te veg. Die Climax Gallery-uitstalling – hoewel selfs die woord "Climax" gebruik word om 'n film te beskryf wat so resoluut onderskat en koel is in die Weskus-kollegedorp-atmosfeer – word soos 'n sagte klug ontvou, die klein beledigings van haar lewe teen mekaar opgestapel terwyl sy na haar broer sis om haar te laat ontspan van die gratis kaas. Vir Reichardt, die jarelange Bard-professor, is die ironie van haar eie benadering meer sielvol as bytend, gekenmerk deur 'n sekere waardering vir enige omgewing wat ambisieuse eksentrieke persone toelaat om hulself in hul eie tyd te wees.
Die beste kredietreeks behoort aan hierdie psigodrama van Pole se bes bewaarde geheim Agnieszka Smoczyńska, wat suksesvol sy eerste poging in Engels maak. Elke naam word uitgelees en dan deur verskeie tienerstemme kommentaar gelewer, wat mompel: "O, ek is mal oor hierdie naam!" Michael se glimlaggende gesig flits byvoorbeeld oor die skerm. Dit is ook nie net 'n goeie punt nie. Dit is 'n inleiding tot die Lonely Island-heelal wat geskep en bewoon is deur June (Leitia Wright) en Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, 'n paar swart meisies wat letterlik in die 70's en 80's in Wallis gewoon het. Hulle soek skuiling in hul verhouding en verval in 'n toestand van selektiewe terughoudendheid in 'n klein, heeltemal wit dorpie, maar hul gedempte onttrekking aan hul omgewing lei hulle uiteindelik na die tragiese chaos van Broadmoor Asylum. In hierdie outentieke verhaal ondersoek Smoczyńska en skrywer Andrea Seigel die ongewone sielkundige innerlikheid wat meisies deel, en verbeel hulle hoe sulke ekstreme ervarings van binne na buite kan voel.
Soos hulle vir die meisies moet wees, verblind die breuk in realisme op 'n manier wat die dofheid van hul alledaagse lewe nie kan ewenaar nie. Uiters verfrommelde stop-motion-beeldmateriaal sien figure met voëlkoppe wat deur die dimensies van kreukelpapier en vilt dwaal, en af en toe dra musikale figure die susters se benoude innerlike toestand oor in verklarende taal, 'n Griekse koor. (Dieselfde as Smoczyńska se briljante moordenaar-meermin-ontkleedanser-vertoning The Lure, uit Pole.) June en Jennifer verbeel hulself hoe hulle 'n kleurversadigde heiligdom binnegaan waar alles foutloos kan wees, totdat die smash terugkeer na die werklike lewe en ons in skok is. In die romantiese werklikheid probeer atlete gimnastiek met beskutte meisies doen nadat hulle hulle aangemoedig het. Soos hul gesamentlike situasie versleg en die howe hulle skei, kan ons slegs sien dat vyandige magte hul private veilige hawens vernietig, 'n reeks formele terugflitse wat na vore gekom het te midde van kommentaar oor die gebrek aan geestesgesondheidsdienste in die VK.
Mad Max is nou in sy agterhoede, en George Miller is terug met hierdie onwaarskynlike moderne sprokie oor 'n man genaamd Alicia Binney (Tilda Swinton, topvorm) en die Genie (Idris Elba, Resplendent and Giant) wat sy pas uit die bottel vrygestel het wat sy die vorige dag by die Istanbul Bazaar gekry het. Jy ken die oefening, hy is hier om haar drie wense te vervul en haar dit te laat gebruik soos sy wil, maar omdat sy ook die oefening ken, is sy nie bereid om in 'n paar "versigtige" lokvalle te trap nie. Om haar van sy welwillendheid te oortuig, het hy 'n fantastiese storie saamgestel oor hoe hy die afgelope drie millennia deurgebring het, 'n CGI-ekstravaganza wat op enige gegewe tydstip die meeste ateljeeprojekte van sy soort deur sy hele looptyd oortref. Meer verbeelding kan ontbied word. Van die kasteel van die Koningin van Skeba tot die hof van Keiser Suleiman die Magnificent, reis magie, intrige en passie deur die antieke Midde-Ooste.
Maar hierdie wonderlike reis het 'n onverwagte bestemming wat kulmineer in die subtiele liefdesverhaal van hierdie twee eiesinnige, eendersdenkende mense. Hulle breek hul eensaamheid deur die vreugde van storievertelling te deel, en Miller se geneste narratiewe struktuur laat hulle die ekstra myl loop. Soos Alithea in 'n akademiese konferensiepraatjie naby die begin van die film verduidelik het, skep ons mites om sin te maak van die raaiselagtige wêreld rondom ons, en Miller het 'n aansienlike prestasie behaal deur hierdie gevoel van ontsag te kombineer met die gevoel van uitvinding. Die gevoel van uitvinding bring kennis na 'n moderne wêreld wat deur tegnologie gesmoor word. Natuurlik is filmmakers nie Luddiete nie; visuele effekte-verslaafdes sal geboei word deur die slim gebruik van digitale versierings en volskaalse skeppings, of dit nou die verstommende beeldmateriaal is van die volg van 'n bottel in die see vanaf 'n voël se klou, of die transformasie in 'n Gigeresque-spinnekop. Die mutant-sluipmoordenaar se kitsnagmerriebrandstof los dan op in 'n poel skarabeë.
Riley Keough sluit aan by Gina Gammell in die regisseurstoel vir 'n belowende begin van die volgende fase van hul loopbane. (Die twee het reeds nog 'n gesamentlike projek in wording.) Hulle het enige sweempie Hollywood-ydelheid afgeskud, en die Oglala Lakota-stam maak 'n bestaan uit die lewe rondom hierdie neorealistiese Pine Ridge-reservaat in Suid-Dakota. Hulle kan. Vir die plaaslike kind Matho (LaDainian Crazy Thunder) en ouer Bill (Jojo Bapteise Whiting) beteken dit meestal om dwelms te steel en te verkoop, klein hoeveelhede metamfetamien te verkoop, ure by nabygeleë kalkoenplase en fabrieke te werk, of Poedels te teel om die spel langer te speel. Wanneer jy nie die geld het om enigiets te doen nie, is daar niks meer oor om te doen nie, 'n feit wat verstaan word deur die meeste rolprente wat tevrede is om met jongmense te kuier, net op soek na iets om hul vrye tyd te vul.
As dit klink asof buitestaanders Keough en Gammell armoede oordrewe romantiseer of in die ander rigting van uitbuiting beweeg, dink weer; na skrywers Bill Reddy en Franklin Sue Bob (Gelei deur Sioux Bob) en 'n rolverdeling van werklike inwoners van Pine Ridge, ryg hulle behendig die identifisering van moeilike toonsteke in sonder om op moeilike tone te fokus. Hierdie karakters moet baie stront van die volwassenes rondom trotseer – Mato se soms beledigende pa, Bill se wit baas – maar soos jongmense in die werklike lewe, sodra hulle kan aanhou kuier en poetse maak, sal die ellende van hul rûe afgly saam met hul vriende. 'n Losstaande klimaks bevestig die film se mees veragtelike bedoelings om mense te vier en te bemagtig wat gemarginaliseer word deur 'n wit-gedomineerde samelewing wat hulle afwysend beskou wanneer hulle oor hulle nadink. Die Keough-Gammell-regisseursbreine is hier om te bly, en hopelik ook hul charismatiese medewerkers, die mees hoëprofiel-leke-akteur wat ons gesien het sedert Chloe Zhao se The Rider.
Plasingstyd: 02 Junie 2022
